41 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MÚSICA DE CANARIAS

Jorge Aragón, nacido en Cuba en 1988, es un pianista clásico de gran talento con 15 años de formación formal. Tiene un Máster en Composición para Cine, Televisión y Videojuegos, y es un experimentado compositor, orquestador, productor, arreglista y pianista. Como participante del prestigioso Sundance Lab en California, Jorge estudió con reconocidos compositores de Hollywood como James Newton Howard, Peter Golub, Adam Smalley, Alan Silvestri, Fil Eisler y Tony Morales.

Durante más de una década, Jorge colaboró con el distinguido compositor Silvio Rodríguez. Desde 2017 se destaca como compositor y orquestador, trabajando estrechamente con Sarah Willis (de la Filarmónica de Berlín) y la Orquesta del Liceo de La Habana, dirigida por José Antonio Méndez Padrón. Sus actuaciones le han llevado a salas de renombre mundial, como la Filarmónica de Berlín, el Kennedy Center (Washington, D.C.), Central Park (Nueva York), Wizink Center (Madrid) y el Palau Sant Jordi (Barcelona), entre otros.

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Como graduado del Instituto Superior de Arte de Cuba, especializándose en dirección coral con María Felicia Pérez y dirección de orquesta con Jorge López Marín, José Méndez realizó cursos de posgrado en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con Jorge Rotter y Peter Gülke, así como en la Escuela de Música Carnegie Mellon en Pittsburgh y la Escuela de Música Jacobs en Indiana bajo la dirección de Ronald Zollman.

Desde 2009 se desempeña como director titular de la Orquesta Sinfónica del ISA, adscrita al Liceo Mozartiano de La Habana, y desde 2016, director titular de la Orquesta del Liceo de La Habana. Con esta orquesta ha realizado giras de conciertos y actuado en festivales como la Semana Mozart de Salzburgo, el Festival de Música de Rheingau, el Young Euro Classic Berlin, el Festival de Música Sacra de Quito, el Festival de Música Sacra de Mérida y el Museo de Artes Festival de Cuba en el Kennedy Center de Washington, D.C.

En 2012 fue nombrado subdirector de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y en 2018 pasó a ser director titular de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba. También ha dirigido la Camerata Salzburg, los Solistas de Salzburgo y la Orquesta Sinfónica de Georgetown. Ha colaborado frecuentemente con solistas de renombre como Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Clemens Hagen, Niurka González, Sarah Willis, Jonathan Kelly, Wenzel Fuchs, Stefan Schweigert y Virginie Robillard.

Desde 2015, José Méndez es el director musical del Festival Mozart-La Habana, que se celebra anualmente en la capital de Cuba. Dirige con regularidad estrenos mundiales y primeras grabaciones del repertorio cubano, con especial atención a la restauración del patrimonio musical de Cuba de los siglos XVIII y XIX, en colaboración con el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas. Del 2011 al 2023 ha recibido varios Premios Cubadisco y ha supervisado la producción musical de varios proyectos discográficos, entre ellos Música de Salón, La Habana y Santiago de Cuba, siglo XIX (2019), Armonía junto a Bárbara Llanes (2020), Quena Barroca (2021), Ofrenda (2021) y, más recientemente, Hubert de Blanck: una colección holandesa errante, con música del compositor cubano-holandés. En noviembre de 2021 fue responsable del estreno mundial y primera grabación del Concierto de La Habana de José María Vitier, obra dedicada al 500 aniversario de La Habana.

Entre 2020 y 2022 dirigió la Orquesta del Liceo de La Habana para los álbumes Mozart y Mambo I, II y III con la trompista Sarah Willis, producidos bajo el sello Alpha Classics.

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El Coro Infantil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria comenzó a tener relevancia propia como escolanía infantil en 1995 con la interpretación y grabación para Arte Nova de la Sinfonía nº 3 de Mahler junto a la OFGC.

El año siguiente intervino en dos de los títulos de la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria. Desde la temporada 1998/1999 se inserta dentro del proyecto general de Coros de la Fundación OFGC, realizando conciertos y actividades de formación. Destacan sus intervenciones protagonistas en las producciones para los Conciertos Escolares y Conciertos en Familia ¡Vaya clase!, maestro y las óperas Brundibár, ¡Socorro, socorro, los Globolinks! y El planeta Analfabia. También ha participado en los conciertos de Navidad de Las Palmas de Gran Canaria en la Plaza Santa Ana, junto a Los Gofiones, Los Sabandeños y Cantaores y en los Conciertos de Navidad de RTVE, transmitidos por el Canal Internacional.

Ha intervenido en diversas ediciones del Festival de Música de Canarias junto a la Orquesta de la WDR de Colonia dirigida por Semyon Bychkov, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Tenerife con el Coro Sinfónico de la BBC, interpretando Carmina Burana de Orff, La Infancia de Cristo de Berlioz, Henry Clifford de Albéniz y el Réquiem de Guerra de Britten.

Ha cantado títulos operísticos como Norma, Carmen, La Condenación de Fausto, Tosca, Werther, Pagliacci y La Bohème. En el Teatro Pérez Galdós intervino en el estreno de la ópera La Hija del Cielo de Falcón Sanabria junto a la Filarmónica de Helsinki y Gerd Albrecht.

Ha grabado también Mi madre la oca de Ravel para “La Mota de Polvo” de AgrupArte.

Ha recorrido numerosos municipios de la Isla interpretando repertorio de Bach a Britten y participando en los ciclos “Gran Canaria Coral”, “Gran Canaria en concierto” y la Semana Santa Musical Gran Canaria de la Fundación OFGC. Ha participado como Coro Piloto de la Academia Internacional de Dirección Coral y Pedagogía Musical en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

En 2015 participó junto al Coro de Cámara Mateo Guerra en La Pasión según San Mateo dentro del primer IBF en Las Palmas de Gran Canaria, con dirección de Michael Gieler.

Ha participado en la temporada de abono de la OFGC con la Sinfonía nº 3 de Mahler y Carmina Burana y en una selección de Carmen junto a la OFGC y el Coro de la OFGC dentro del Festival de Teatro, Música y Danza- Temudas Fest- en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz.

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Nace en Cochabamba (Bolivia), donde comenzó sus estudios de música. Continuó su formación musical en Estocolmo (Suecia) y en Sao Paulo (Brasil). En esta última ciudad empezó su carrera de concertista y se inició en los estudios de dirección coral. En 1989 se trasladó a Hungría para los estudios de posgrado en la Academia Superior de Música Franz Liszt de Budapest. Allí ofreció recitales de piano, de clavecín, de música de cámara y de acompañamiento con Coros, tarea que continuó a partir de 1992 en su Bolivia natal, añadiendo labores docentes en el Instituto E. Laredo y de organización en diversos festivales de música.

Desde 1995 reside en Las Palmas de Gran Canaria. Durante cinco años fue la responsable del Área de Música del Colegio Sagrado Corazón, con cuyo Coro de Voces Blancas ha obtenido tres veces (1996, 1997 y 1999) el primer premio en el concurso de Villancicos que organiza el Club Gara. Impartió un curso en las jornadas de pedagogía musical, en la formación de agrupaciones vocales, “Universidad de verano Corduba 2004”. Ha impartido cursos de pedagogía musical para profesores de música en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz(Bolivia) y en Córdoba.

Desde 2000 dirige los Coros Infantil y Juvenil de la OFGC, a los que prepara para participar en los conciertos de Navidad del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria emitidos por Televisión Española, para la Semana Santa Musical Gran Canaria de la Fundación OFGC, Festival de Música de Canarias, Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria y en diversos programas de conciertos escolares y óperas infantiles, óperas éstas que se han presentado en el Teatro Cuyás, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Tenerife, Teatro de A Coruña-Galicia y Teatro de La Zarzuela en Madrid, así como conciertos por distintos municipios de Gran Canaria. Prepara además una programación propia con ciclos anuales.

 Marcela Garrón recibió recientemente el título de Hija Adoptiva de la Ciudad otorgado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

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El Coro Titular Ópera de Tenerife – Intermezzo responde a las necesidades que exige cada título de ópera variando el número de sus integrantes, con grupos más reducidos o más reforzados para cada ocasión. La directora honoraria es Carmen Cruz.

Intermezzo comenzó su andadura en 2004 y desde entonces selecciona, coordina, refuerza y gestiona coros, sobre todo en el mundo de la ópera. Con el trabajo en equipo y unos claros y exitosos procedimientos de producción, ha crecido hasta ser la empresa de referencia en el ámbito de los coros líricos. En 2009 se creó el Coro Intermezzo – Coro Titular del Teatro Real y en 2021 el Coro Intermezzo – Coro Titular de la Ópera de Oviedo, a los que ahora se suma la formación coral de Ópera de Tenerife.

Los premios Ópera Actual, en su edición de 2021, han distinguido a Intermezzo con el Premio a la mejor institución, por su trayectoria. La calidad y experiencia de su equipo artístico está avalada por el trabajo con los mejores directores de escena o de orquesta internacionales en producciones clásicas y contemporáneas, así como en diversos estrenos mundiales. La garantía más sólida de calidad de Intermezzo son sus cantantes, seleccionados por exigentes protocolos de audición y gestionados por su experimentado equipo de administración y producción.

Para asegurar la excelencia, Intermezzo acredita desde 2011 la certificación al sistema de Gestión de la Calidad ISO 9001 en el sector cultural en Europa, un hito en la lírica española. Pertenece a la red internacional de teatros, festivales e instituciones líricas Opera Europa.

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Kavakos ha desarrollado estrechas relaciones con grandes orquestas como la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Gewandhausorchester de Leipzig. Kavakos también colabora estrechamente con la Staatskapelle de Dresde, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Filarmónica de Múnich y la Orquesta del Festival de Budapest entre otras.

En los últimos años, Kavakos ha logrado labrarse un sólido perfil como director y ha dirigido la Filarmónica de Nueva York, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Sinfónica de Dallas y la Sinfónica de Viena entre otras.

En la temporada 23/24, Kavakos actúa en la gala inaugural del Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Chicago y Riccardo Muti. También ofrecerá varios conciertos por Europa con la Gewandhausorchester de Leipzig, además de regresar a la Staatskapelle de Berlín, la NDR de Hamburgo, la Sinfónica de Bergen, la Sinfónica de Viena y la Sinfónica de Boston. Además, interpretará Partitas y Sonatas de Bach por Europa y Asia, tras el lanzamiento de su álbum "Bach: Sei Solo", aclamado por la crítica, en 2022.

Kavakos graba en exclusiva para Sony Classics. Entre sus lanzamientos se incluyen el Concierto para violín de Beethoven, que dirigió e interpretó con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, y la reedición de su grabación de 2007 de la integral de las Sonatas de Beethoven con Enrico Pace, por la que fue nombrado Instrumentista del año de Echo Klassik. En 2022, Kavakos publicó "Beethoven para tres: Sinfonía n.º 6 "Pastorale" y Op.1, n.º 3' arreglada para trío, con Emanuel Ax y Yo-Yo Ma. En los próximos años se publicarán otros álbumes de esta serie con arreglos de sinfonías de Beethoven. Ha sido Artista del Año de la revista Gramophone.

Nacido y criado en una familia de músicos de Atenas, Kavakos dirige una clase magistral anual de violín y música de cámara en Atenas, que atrae a violinistas y conjuntos de todo el mundo. Toca el violín Stradivarius "Willemotte" de 1734.

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Director Principal: Swedish Chamber Orchestra  

Artista en Residencia: Orchestre de la Suisse Romande (desde 2023/24)  

Artista en Residencia: Orquesta Sinfónica de Castilla y León (desde 2023/24)

El clarinetista, director y artista de Sony Classical, Martin Fröst, es ampliamente reconocido como un artista que constantemente busca nuevas formas de desafiar y remodelar la música clásica, su repertorio abarca las grandes obras para clarinete, así como obras contemporáneas escritas para él. En 2014 fue ganador del Premio de Música Léonie Sonning, uno de los más altos honores musicales del mundo, y siendo el primer clarinetista en recibir el galardón, uniéndose a una lista prestigiosa de galardonados anteriores, incluyendo a Igor Stravinsky y Sir Simon Rattle. Los International Classical Music Awards lo nombraron Artista del Año 2022 por su innovadora carrera, su impresionante discografía y su labor filantrópica.

Fröst fue anunciado como Artista en Residencia con la Orchestre de la Suisse Romande y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para la temporada 2023/24. Continúa enfocándose en sus actividades como Director Principal de la Swedish Chamber Orchestra, incluyendo el Festival SCO Fröstivalen, realizando actuaciones con artistas invitados internacionales y una próxima gira en octubre de 2023. Tras los exitosos estrenos del Concierto para Clarinete de Anna Clyne con la Symphony Orchestra, la Royal Concertgebouworkest y la Philharmonia Orchestra, sigue interpretando esta obra con orquestas como la Helsinki Philharmonic Orchestra o la Antwerp Symphony Orchestra. En la temporada 2023/24, Martin Fröst estrenará un nuevo Concierto para Clarinete, escrito para él por el compositor suizo Michael Jarrell, con interpretaciones en la Orchestre de la Suisse Romande y la Orchestre National du Capitole de Toulouse. Otros encuentros destacados de la próxima temporada incluyen regresos a la Swedish Radio Orchestra y a la Orchestre de Paris, así como el Doble Concierto "Distans" de Sally Beamish con Janine Jansen y la London Symphony Orchestra.

Su último álbum para Sony Classical, “Night Passages”, fue lanzado el 22 de abril de 2022, junto al aclamado pianista Roland Pöntinen y el legendario bajista Sébastien Dubé. El álbum traza un viaje nocturno que va desde lo lúdico hasta lo profundo, re-imaginándolos temas favoritos de la era barroca, a la vez que toca elementos de jazz y música folclórica.

Como solista, Fröst ha actuado con algunas de las orquestas más importantes del mundo, incluyendo la Royal Concertgebouw Orchestra, las filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles, la Leipzig Gewandhaus Orchestra, la Munich Philharmonic, la Philharmonia Orchestray la NDR Elbphilharmonie Orchestra. Colabora regularmente con destacados artistas internacionales, como Yuja Wang, Janine Jansen, Leif Ove Andsnes,Roland Pöntinen y Antoine Tamestit, además de presentarse en eventos internacionales como el Festival de Verbier en Suiza y Mostly Mozart en NuevaYork. Fröst ha actuado en algunos de los lugares de conciertos más importantes del mundo, incluyendo Carnegie Hall, Concertgebouw de Ámsterdam y Konzerthausde Berlín, y ha realizado giras por Europa, Asia, América del Norte y Australia. Fue Artista en Residencia con la Royal Concertgebouworkest para la temporada 2022/23, siendo el primer músico de viento en recibir ese honor.

 En los últimos años, ha dado pasos exitosos en la dirección, siendo el más importante su nombramiento como Director Principal de la Swedish Chamber Orchestra para la temporada 2019/20. Juntos, han emprendido un viaje musical que explora la huella histórica de Mozart en Europa a través de sus viajes. El proyecto, que será grabado por Sony Classical durante un período de cuatro años, es la primera iniciativa de gira verde integral de la orquesta, haciendo un uso extensivo del transporte ferroviario en toda Europa.

Son destacables sus proyectos de interpretación multimedia en colaboración con la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, en los últimos años Fröst ha presentado “Dollhouse”, “Genesis” y,más recientemente, “Retrotopia”—su último proyecto para actuar tanto como solista como director en un viaje musical que explora nuevo repertorio, que desafía las convenciones tradicionales del concierto clásico.

Se muestra como ferviente defensor de la importancia de la educación musical. En 2019 Fröst lanzó la Fundación Martin Fröst con el apoyo del mayor fabricante de instrumentos de viento del mundo, Buffet Crampon. El propósito de la organización es proporcionar recursos que mejoren y permitan el acceso de niños y jóvenes a la educación musical y a instrumentos. La Fundación busca unirse a organizaciones sin ánimo de lucro y varios patrocinadores de todo el mundo, habiendo ya establecido presencia en Kenia y Madagascar.

Harrison Parrott representa a Martin Fröst como world general management.

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