41 FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MÚSICA DE CANARIAS

Andy Icochea Icochea es un músico versátil reconocido por su labor como director de orquesta y de ópera, así como director coral y pianista acompañante. Ha dado conciertos en 35 países en importantes salas entre las que cabe citar Carnegie Hall, Sala Suntory, Musikverein de Viena, Tonhalle de Zúrich, and la Konzerthaus de Berlín.

Muy cotizado como director de orquesta y preparador, Andy Icochea ha sido invitado a dirigir conjuntos como la Orquesta de Cámara de Viena, la Bühnenorchester de la Ópera Estatal de Viena, la Filarmónica de Sarajevo, la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México y la Sinfónica de Brookline. Asímismo forma parte del jurado del Festival Internacional de Música Joven Summa Cum Laude de la Musikverein de Viena.

Bajo la batuta de renombrados directores como Riccardo Muti, Franz Welser-Möst, o Simone Young, los coros que ha dirigido Andy Icochea han colaborado con la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Viena, la Real Sinfónica de Estocolmo y la Boston Symphony. Ha estrenado óperas en Austria, Italia y Estados Unidos y ha actuado como profesor en los programas educativos de la Boston Symphony Orchestra. De 2014 a 2023, dirigió Superar International, una ONG que ofrece educación musical gratuita en siete países europeos. Fue también director artístico de Voices Boston y Harvard Pro Musica.

Desde 2020, ha trabajado como director musical del “Laboratorio de Ópera” (Opernlabor) de la Ópera Estatal de Viena, supervisando la composición, producción y representaciones de los nuevos programas educativos.

Andy Icochea Icochea fue Kapellmeister de los Niños Cantores de Viena desde 2005 a 2011 y sigue interviniendo con la institución hasta el día de hoy.

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The Strad se refirió a Esther Yoo como “un ejemplo de solista de violín de la era moderna”, y The New York Times describió la arrebatadora reacción del público a su actuación. La profundidad de su expresión y la frescura de su interpretación, combinadas con una deslumbrante técnica, hacen de ella una de las mejores violinistas del mundo.

En la temporada 2024/25, Esther debutará con la Baltimore Symphony, la Filarmónica de Calgary, la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, la Sinfónica de Shanghái y la Filarmónica de China. También realizará giras con la Royal Philharmonic (RPO), la Orquesta de Cámara de Corea y regresará a Wigmore Hall y Concertgebouw de Ámsterdam. Se unió a la Seattle Symphony y la Filarmónica de Hong Kong para el estreno americano y asiático del Concierto para violín de Raymond Yiu, obra encargada por ambas orquestas conjuntamente con la BBC Symphony, con la que interpretó el estreno mundial en marzo de 2024.

Esther colabora con las filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles, la Minnesota Orchestra, la Philharmonia, la Deutsche Radio Philharmonie, la Royal Liverpool Philharmonic, la Sinfónica de RTVE y Melbourne, la Filarmónica de Seúl y la Sinfónica de la KBS, a sí como en salas y festivales como el Lincoln Center, el Royal Albert Hall, el Centro de las Artes de Seúl, el Festival de Aspen, el Festival de Primavera de Praga y los BBC Proms. Ha trabajado con importantes directores como Dudamel, Salonen, Ashkenazy, Van Zweden, Sokhiev, Vasily Petrenko, Rouvali, Stasevska, Chung y Canellakis.

Para Deutsche Grammophon ha lanzado diversos álbumes elogiados por la crítica con conciertos de Sibelius, Chaikovski, Glazunov y, más recientemente, Bruch y Barber; coopera con Long Yu y la RPO en un nuevo álbum, que se lanzará en 2024/25. Interviene en la banda sonora de la película “On Chesil Beach”, y como artista invitada en el álbum de Chad Lawson, “Breath”, ambos reeditados para Decca.

Como músico de cámara, actúa en recital y junto a Zhang Zuo y Narek Hakhnazaryan, como miembro fundador del Trío Z.E.N. con el que ha viajado extensamente, y ha lanzado dos álbumes para Deutsche Grammophon: los tríos de Brahms y Dvořák y “Through the Cold” , con obras de Shostakóvich, Babadjanian, Rachmaninoff y Khachaturian. En 2010, se convirtió en la más joven ganadora del Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius y del Concurso Reina Elisabeth dos años después.

En 2014 fue nombrada Artista de Nueva Generación de BBC Radio 3 y en 2018 fue seleccionada entre los 30 mejores artistas menores de 30 años de Classic FM, además de ser nombrada Artista Residente de la RPO. En 2020, fue nombrada como una de las artistas a seguir en WQXR '20 For 20'.

Única entre los solistas clásicos por ser completamente tricultural, nació y vivió sus primeros años en Estados Unidos antes de estudiar en Bélgica, Alemania y el Reino Unido, pero mantiene con orgullo la herencia coreana de su familia. Sus raíces en tres continentes le aportan versatilidad y expresividad, y le convierten en una de las comunicadoras más elocuentes y talentosas en el ámbito de la música clásica. Colabora regularmente en diversas publicaciones, podcasts y programas de radio y televisión.

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Dirección de escena y adaptación de textos de EL MURCIÉLAGO

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Romain Gilbert estudia piano y canto de ópera en el Conservatorio de París. Después, estudiando ingeniería, se encaminó hacia la gestión artística y cultural. Obtuvo su Licenciatura en Musicología y luego su Máster en Gestión Musical en la Universidad de París de La Sorbona. Fue designado administrador de los Amigos de la Ópera de París durante 10 años. Después de varias experiencias en la gestión de producción en el Théâtre du Châtelet, Coro de Cámara Accentus y Ópera Nacional de París, trabajó con el pianista, compositor y presentador de televisión Jean-François Zygel. Más adelante, pasó a convertirse en responsable de producción de Musiciens du Louvre, dirigido por Marc Minkowski.

Empezó a dedicarse a la puesta en escena, asistiendo a Laurent Pelly en La Monnaie de Bruselas. Después, colaboró con Ivan Alexandre en la Ópera de Drottningholm en Suecia, Ópera Real de Versalles, Gran Teatre del Liceu, Ópera de Burdeos, y en Italia para una trilogía de Mozart/Da Ponte. También se encargó de la reposición de Diary of the one who dissapeared on tour de Ivan von Hove (Beijing, BAM Brooklyn, Budapest, Covent Garden...). Asistió a Krystian Lada en la Ópera Real de Copenhague para la creación de The Mysteries of Desire y colaboró con Claus Guth en 2023 en el Gran Teatre del Liceu para Parsifal y Saamson en Aix-en-Provence, cuyas representaciones han sido repuestas esta temporada en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París..

Es invitado frecuentemente a la Ópera de Burdeos, donde dirigió La Périchole en 2018, también representada en la Ópera Real de Versalles. En la Ópera de Burdeos dirigió también Carmen en 2021 y Werther en 2022. En el Palazzetto Bru Zane, dirige un díptico Offenbach/Wachs, presentado también en Aix-en-Provence, Venecia y París. También organiza su velada de Gala en Théâtre des Champs Élysées. Romain Gilbert trabaja con la Orquesta de Cámara de París, Orquesta Nacional de Lyon y Orquesta Sinfónica de Mulhouse para programas semi-escenificados. La Filarmónica de Luxemburgo también le invita a participar en las representaciones de Les quatre saisons de Buenos Aires, Le voyage de Don Quichotte y La fée Oriane.

Romain dirige varias óperas en su versión semiescenificada como La Périchole en el Festival de Pentecostés en Salzburgo y el Festival Radio France, Così fan tutte en el Festival Enescu de Bucarest, Los cuentos de Hoffman en Baden-Baden y Bremen, Otello, El profeta y La clemencia de Tito en el Festival de Aix-en-Provence. Dirige Orfeo en los infiernos en la Filarmónica del Elba de Hamburgo antes de regresar esta temporada con Wozzeck. Después de su representación en el Teatro Real de Madrid y el Théâtre des Champs Élysées, retomará la gira de El murciélago en Bremen, Baden-Baden, Barcelona, Valencia, Sevilla, Gran Canaria y Tenerife.

Romain Gilbert fue designado director asociado de La vie parisienne con Christian Lacroix en Rouen, Tours, Lieja, Limoges, Montpellier y en el Théâtre des Champs Elysées. También creó un programa, Ballad in RED, basada en las novelas de Edgar Allan Poe para el Musikkolegium en Winterthur, con el arpista Emmanuel Ceysson.

La temporada pasada, Romain Gilbert dirigió Carmen en Rouen, Romeo y Julieta en la Ópera de Dallas y La Gioconda en el Teatro San Carlo de Nápoles. Esta temporada celebrará el 150 aniversario de Carmen retomando su producción en Versalles, Hong Kong y Hanoi.

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Bajo-barítono. Manfred Schwaiger nació en Viena y comenzó su carrera artística relativamente tarde, después de completar una formación comercial y de trabajar diez años en oficinas. Estudió canto en el Conservatorio de la Ciudad de Viena en la clase de canto solista de Christine Schwarz y también asistió a la escuela de ópera con KS Waldemar Kmentt, así como al curso de opereta con Lucia Meschwitz. Tras finalizar sus estudios con un diploma en 2000, trabajó como barítono cómico freelance en muchas producciones de las disciplinas ópera-opereta-musical.

Entre otros compromisos, actuó como solista en las Operettenwochen Bad Ischl, en el Laxenburger Kultursommer, con la Opera Pannonica en Lockenhaus, con la Neue Oper Wien, en el Klangbogen-Festival en el Rathaus Viena, en el Stadttheater Baden (Bühne Baden), en el Römersteinbruch en las Opernfestspielen St. Margarethen (incluyendo el rol de Papageno en Die Zauberflöte), en MuTh con los Wiener Sängerknaben (el papel de Black Bob en The Little Sweep) y en el Wald4tler Hoftheater (como Leopold en El hotelito blanco). Numerosas giras lo llevaron con musicales (Konzertdirektion Landgraf) y operetas (Schlote-productions Salzburger Operettentheater) por toda Europa. Logró grandes éxitos, entre ellos el rol de Tevje en el musical Anatevka y el de Frosch en la opereta Die Fledermaus.

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Soprano. Nacida en Lyon, fue formada en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo en 2012 el Primer Premio por unanimidad del jurado.

Interpreta en diversas producciones roles de tipologías variadas que le permiten abordar los repertorios que van desde la música barroca hasta la creación contemporánea.

Ha interpretado la Segunda Dama en Die Zauberflöte, Giannetta en L’elisir d’amore, La Pastora/La Pastorella/El Murciélago/El Búho en L’Enfant et les Sortilèges (Salle Pleyel), Eco en Echo et Narcisse de Gluck (Cité de la Musique), Mefistófeles en Le Petit Faust de Hervé, Totte en Yes de Maurice Yvain, Rosina en Il barbiere di Siviglia, el papel principal en Geneviève de Brabant de Offenbach (Ópera Nacional de Lorena), el papel principal en Le Petit Duc de Lecocq (Ópera de Reims), Lauretta en Gianni Schicchi (gira francesa), Elle en La Voix humaine de Poulenc, Catherine en Normandie de Paul Misraki, Musetta en La bohème.

Entre sus proyectos para 2024-2025: Annina (La traviata) en la Ópera Grand-Avignon, Jacqueline (Fortunio) en la Ópera de Lausana, Anita (Giuditta – F. Lehar) en la Ópera Nacional del Rin, Estrasburgo y gira de Die Fledermaus con Les Musiciens du Louvre y Marc Minkowski en Alemania (Bremen, Baden-Baden), España (Sevilla, Gran Teatre del Liceu, Valencia, Gran Canaria, Tenerife).

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Soprano. Alina nació en Frankfurt del Main y recibió clases de piano, batería y guitarra durante sus años escolares. También cantó jazz y fue miembro del Coro de Niños de la Ópera de Frankfurt.

Primero estudió musicología en Frankfurt, luego canto y pedagogía vocal con Rudolf Piernay y Snežana Stamenković en la Universidad de Música de Mannheim. Trabajó especialmente el repertorio contemporáneo con la soprano Caroline Melzer.

En la temporada 2024/25, Alina hará su debut en la Ópera Estatal de Hamburgo como Ännchen en una nueva producción de Der Freischütz, así como su debut como Morgana (Alcina) en el Staatstheater am Gärtnerplatz de Múnich bajo la dirección de Rubén Dubrovsky. Regresará para cantar la Reina de la Noche (Die Zauberflöte) en el Staatstheater am Gärtnerplatz de Múnich y en la Komische Oper de Berlín. Con Les Musiciens du Louvre y Marc Minkowski, Alina cantará Adele en una gira de Die Fledermaus, que incluirá funciones en el Festspielhaus de Baden-Baden, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, entre otros. Una gira con la Orchestre des Champs-Élysées y Philippe Herreweghe la llevará a Francia e Italia. Además, la soprano ofrecerá otros conciertos en Hamburgo, Boswil y Linz.

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Barítono. Krešimir Špicer nació en Slavonski Brod, Croacia. Recibió sus primeras lecciones de canto en la Academia de Música de Zagreb. En 1994 se trasladó a los Países Bajos y continuó sus estudios en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam con la mezzosoprano neerlandesa Cora Canne Meijer. En 1997 ganó el primer premio en el Concurso Nacional para Jóvenes Cantantes de los Países Bajos y en 1999 ganó cuatro de los cinco premios en el Vriendenkrans, Concurso para Jóvenes Músicos organizado por el Concertgebouw de Ámsterdam.

Su éxito internacional se produjo en el Festival de Aix-en-Provence 2000, con una destacada interpretación de Ulisse en Il ritorno d'Ulisse in Patria de Monteverdi bajo la dirección de William Christie. El éxito de esta producción dio lugar a una gran gira por Lausana, Burdeos, París, Londres, Nueva York y Viena (Wiener Festwochen), así como a una grabación en DVD muy aclamada. Con René Jacobs, volvió a interpretar a Ulisse en Berlín, en Ginebra con A. Cremonesi, así como en la Ópera de Frankfurt bajo la dirección de P. Carigniani.

Entre sus futuros compromisos destacan: Enea en La Didone de Cavalli con W. Christie en Caen, Luxemburgo y París; Joabel en David et Jonathas de Charpentier con W. Christie / A. Homoki en Aix-en-Provence, Festival de Edimburgo, París, Caen y Nueva York; A Child of Our Time en Estrasburgo; Max en Der Freischütz en Toronto; Eisenstein en Die Fledermaus en Zagreb.

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